2021年4月15日上午，琼台师范学院音乐学院邀请舞蹈专家向阳作《舞蹈教学与编创》专题讲座。音乐学院院长贾志宏、副院长庄小清及舞蹈系全体师生参加了本次讲座。

　　讲座伊始，向阳专家结合自己的创作作品《愚公魂》为例，来解读舞蹈作品创作的过程。舞蹈是表现性艺术，长于抒情拙于叙事，不同于电视、电影、话剧等写实再现性艺术，其编创过程有其独特性。第一，寻找灵感、激发创作动机，并合理选材。题材的选择应当注意可舞性。第二，确定舞蹈的结构。舞蹈结构是整个舞蹈作品的骨架，应该符合舞蹈本体。第三，编舞。编舞则是将舞蹈内容外化呈现给观众的过程，要考虑表现形式的多样性、新颖性、观赏性等原则。主题动作或元素动作的选择要简单，关键是如何将其发展变化，达到观赏性强的目的。第四，编舞技法运用。常用编舞技法主要有元素编舞法、机遇编舞法、限制编舞法等。舞蹈编创过程实则是“法无定法”，需要经过不断磨炼，积累经验，才能真正领悟到其中的奥妙。第五，舞蹈风格独特。风格独特主要体现在内容编排符合人物形象塑造，舞蹈动作语言风格前后统一。随后，向阳专家以作品《凤阳歌》为例，分析原始民间舞元素如何从民间过渡到舞台。

　　首先，常说“艺术来源于生活又高于生活”，民间舞的创作源泉来自民间，我们应该到民间去学习，加工创作的民间舞蹈作品选择2-3个元素，加上节奏变化、空间变化等增加舞蹈丰富性。

　　其次，合理选择的核心动作，赋予新生命、新的内容，这些都不能脱离基本风格范畴，需要保持原来的特性和韵味，应该在动作元素基础上进行动作、步伐、队形、空间、节奏中去发展变化。

　　再次，保持独特的风格特点，赋予时代感，编创的作品应该符合时代的审美。讲座结束后，向阳专家与舞蹈系全体教师座谈，就如何适应形势发展培养舞蹈专业人才、体现学科发展前沿、凝聚学科专业地域特色等话题进行了深入探讨。通过本次讲座，舞蹈系师生对于舞蹈编创有了更深一层的体会和认识。舞蹈作品的创作要坚持“以人民为中心”的创作导向，坚持把广大人民群众作为表现者，深入挖掘平凡生活中的不平凡，创造出更多反映时代精神与社会现实生活的舞蹈作品。

 向阳，男，1961年出生，毕业于北京舞蹈学院，二级研究员，山西省艺术档案馆书记、馆长。中共党员，中国文化部的高级专家；北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地特聘研究员；山西省委高级专家；是黄河派舞蹈的奠基人之一；创作的舞蹈作品荣获多项国际国内大奖；发表论文十余篇，撰写的舞蹈专著和教材被多所专业院校采用。（撰稿人田二林）